ABSTRACT HISTORY images

a presentation of the exhibition (NL) can be downloaded HERE

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

ABSTRACT HISTORY exhibition guide by Koen Sels

Abstract History

Het werk van Oscar Hugal (Antwerpen, 1986) kan worden gelezen vanuit de traditie van de conceptuele kunst, maar dat betekent niet dat hij immateriële ideeën ‘tentoonstelt’. Zijn beeldentaal condenseert zeker een artistiek denkproces, maar dat proces is niet louter talig. De beelden en concepten die hij aanwendt zijn geen zwarte gaten waarlangs het denken en het kijken verdwijnen, maar zijn paradoxaal genoeg beide materiaal om het denken op gang te brengen (en dus om taal te produceren). De vier werken die Hugal in het kader van ‘Wallpiece’ toont hebben allemaal letterlijk een talige component, maar de taal fungeert hier nooit als verklaring of als Ersatz van het getoonde. Taal en beeld zijn beide slechts motoren voor woekerende werken die in feite pas in de verbeelding van de toeschouwer werkelijk ontstaan.

Dat gaat zeker op voor ‘As Orange As An Orange’, een op de beeldenbank Getty Images aangekochte foto van een zwarte doos die geconfronteerd wordt met de technische beschrijving die Getty bij het beeld levert. De tekst geeft geen uitsluitsel over de inhoud van de zwarte doos, maar bevat technische informatie over het tweedimensionale beeld zelf. Het werk kan in eerste instantie gelezen worden als een metafoor voor de onmogelijkheid om aan kunstwerken een objectieve inhoud te onttrekken. Toch gaat het er hier niet zozeer om het geheim van de inhoud van de zwarte doos of om de ‘objectieve’ technische beschrijving van het tweedimensionale beeld. Wat telt, is de spanning tussen de verschillende componenten, de tussenruimte van het gehele werk, dat een circulaire, paradoxale aard heeft. Zoals de titel in feite niets zegt over de aard van het object ‘sinaasappel’ of de kleur ‘oranje’, maar een onontvluchtbare tautologie opzet die een ondenkbaar en transcendent ‘reëel’ domein buiten taal en beeld suggereert.

Ook in ‘Oranges & Lemons’ zijn machines aan het werk: via Google selecteerde Hugal die werken van Mark Rothko waarin de kleuren oranje en geel voorkomen, waarna hij voor de gevonden selectie de catalografische beschrijvingen opzocht, die hij presenteert in afwezigheid van de ‘originelen’. Drie automatismen — de geüniformeerde beschrijving van de catalogus, de zoekprocedures van Google, en de keuze voor de zoektermen ‘geel’ en ‘oranje’ — leveren een tekstuele opstelling op die contrasteert met de transcendente mystiek van Rothko’s werk. De taal wordt hier uitgespeeld tegen de afwezige beelden, waardoor een andere, met die beelden onverzoenbare vorm van abstractie wordt geproduceerd.

‘Here & Now’ sluit wat inspiratie betreft nauw aan bij ‘Oranges & Lemons’, maar vertrekt van de transcendente esthetiek van een andere abstract expressionist. Een diaprojector projecteert een close-upfoto van Barnett Newmans grootschalige schilderij ‘Vir Heroicus Sublimis’ de ruimte in. Tijdens de oorspronkelijke tentoonstelling in 1951 spoorde Newman de toeschouwer aan de hand van een citaat aan het werk van dichtbij te bekijken. Die veronderstelde sublieme ervaring, waarbij men haast zou moeten kunnen opgaan in het werk, wordt hier binnenstebuiten gekeerd: de projector komt te staan voor de blik van de ‘oorspronkelijke’ toeschouwer van ‘Vir Heroicus Sublimis’ en het sublieme wordt gevangen in en getransformeerd door het reproductiemiddel. De sublieme ervaring die Newman veronderstelt in de tekst is niet overdraagbaar en lost zo letterlijk op in lucht.

In al deze werken lijkt de kloof tussen de regimes van taal en beeld onoverbrugbaar. ‘Window Is A Word’, te zien in de vitrine in de Lange Leemstraat, is niet alleen nadrukkelijk een materiele én talige aanwezigheid, maar suggereert ook dat de taal zelf een formeel en quasi-ruimtelijk systeem is. Want wat is het woord ‘OR’ anders dan een op zichzelf betekenisloze bouwsteen, een woord dat een formele relatie legt maar dat zonder context niets zegt? Men zou zelfs kunnen zeggen dat het woord in zijn materiële verschijningsvorm als neon de hele wereld rondom oproept als een oneindig — een onzegbaar groot — geheel aan potentiële betekenissen en verbanden tussen beelden/woorden. Taal én beeld zijn hier beide talig en beeldend.

Ondanks het feit dat Hugals werken zich begeven in het ‘autonome’ domein van de abstractie en het transcendente, zijn ze toch een afgeleide van een specifiek tijdsgewricht,  dat gekenmerkt wordt door specifieke technologieën. Ze roepen zoekmachines en selectieprocedures op en zeggen zo iets over de technologische en media-afhankelijke productie van realiteit. Op die manier herschrijft Hugal de geschiedenis van de abstractie of beter gezegd: plaatst hij het abstracte in een historisch perspectief en bevraagt hij haar onwereldse pretenties. De visuele abstractie neemt bij Hugal steeds weer talige vormen aan, vormen die niet kunnen worden losgekoppeld van de werkelijkheid zoals die vandaag gemedieerd wordt. copyright © 2012 Koen Sels

In The Artists’ Absence

In The Artists’ Absence
Ben Van den Berghe, Tomas Boiy, Kristof Van Gestel, Joris Van de Moortel, Timothy Segers, Oscar Hugal and Wouter Van der Hallen (BE) in collaboration with Riaan van Jaarsveldt (SA)
opening: Monday, 13 February at 6 p.m.
the COLLECTIVE, 48b Florida Road, 4001 Durban, South Africa
opening hours: 13 February – 03 March

In context of the exhibition Oplage produced an edition in collaboration with all the participating artists.
More information will follow later.

ABSTRACT HISTORY

ABSTRACT HISTORY
vernissage: Thursday, 09 February at 6 p.m.
St. Lucas Antwerp, St.-Jozefstr. 35, 2018 Antwerp
opening hours: 09 February-06 March 8.30 a.m.-6 p.m. (on school days only)

Frankfurt part 5 Foyer

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

One Year of Midnight Coffee Previews part 1

How To Stay Awake – One Year of Midnight Coffee Previews
Friday, 9 December 2011 – 21:00 untill 03:00
Novylon, Zendelingenstraat 38, 2140 Antwerp, Belgium

On the night of December 9th, to celebrate one year of Midnight Coffee Preview, a group-show will take place with all artists that have participated in the last year. The exhibition is one-night-only and opens in normal preview style at 21:00 (with alcoholic refreshments), from midnight onwards there will be a series of live performances and a variety of the world‘s most refined coffees will be served.

Sophie Anson
Tomas Boiy
Maurice Carlin
Helene Claes
Tom Fritz
Katrien Hendrickx & Ine Van Coillie
Oscar Hugal
Alwin Lay
Warre Mulder
Yiannis Papadopoulos
David Price
G. Leddington & Koen Sels
Gert Thierens
Veronik Willems

Midnight Coffee Preview is a regular platform to present new and previously un-exhibited artworks. Initiated out of a desire and need for deadlines, MCP promotes artists to air recent developments in their practice and to receive developmental critique from peers in an informal setting, away from the usual pressures of exhibition making. Each preview begins at midnight and continues until the last visitor has left or fallen asleep …
MCP is initiated by G. Leddington and Ben Van den Berghe.

LINK to facebook
LINK to website

Frankfurt part 4 Foyer

a proposal for a work formulated in between a description of a situation and location

a group exhibition presenting the works of x artists who for the same amount of time resided at the same location  this is the common denominator and any resemblances are coincidental

an information stand holding a with text engraved plate, describing the transition from one language to another and back

a site connecting a stairwell with a basement, the basement with a gallery and the gallery with the stairwell

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

FRANKFURT part 2 & 3

Artists in Residence 2011 – Jahresausstellung der Gastkünstler in Frankfurt
Jörg Auzinger (Vienna), Akos Czigany (Budapest), Katrin Huber (Salzburg), Oscar Hugal (Antwerp), Magnus Logi Kristinsson (Helsinki), Jaehyung Lee (Seoul), Erik Mátrai (Budapest), Nives Sertic (Dubrovnik), Sonia Shiel (Dublin), Wouter Van der Hallen (Antwerp)
Exhibition: 19.11.- 26.1.2011
Atelierfrankfurt e.V.
Hohenstaufenstrasse 13-25
60327 Frankfurt am Main
Vernissage: 18.11.2011, 18.00
Hours: Tuesday and Thursday 16.00 – 19.00,
Wednesday 16.00 – 20.00 and by appointment
Phone: 069 – 74 30 3771
Email: buero@atelierfrankfurt.de

Open Doors 2011
Vernissage
Friday 18. November, 18:00
AtelierFrankfurt
Hohenstaufenstraße 13–25
60327 Frankfurt am Main
Opening hours
Saturday 19. November, 14:00 – 21:00
Sunday 20. November, 14:00 – 18:00

the program can be downloaded HERE and additional information can be found HERE.

THE SECOND ACT part 3

Deze slideshow heeft JavaScript nodig.

 

Vir Heroicus Sublimis, Barnett Newman’s largest painting at the time of its completion, is meant to overwhelm the senses. Viewers may be inclined to step back from it to see it all at once, but Newman instructed precisely the opposite. When the painting was first exhibited, in 1951 at the Betty Parsons Gallery in New York, Newman tacked to the wall a notice that read, “There is a tendency to look at large pictures from a distance. The large pictures in this exhibition are intended to be seen from a short distance.” Newman believed deeply in the spiritual potential of abstract art. copyright MoMA 2010

Based upon this brief history I conceived and constructed Here & Now, an installation first shown during The Second Act at De Brakke Grond. The two main elements of the installation were 1) a copy of Newman’s notice and 2) a slide projector projecting an image inwards towards the center of the gallery. The image projected was a photograph made by someone who was asked to photograph Vir Heroicus Sublimis‘ picture plane as close as possible. … Motivation behind projecting this image inwards was twofold, viz. exploring the work’s possibility in restaging an initial experience and emphasizing it’s intent as a -’viewing’- structure from where the visitor had an overview on the works on display. excerpt from a conversation between J. Gray and the artist. copyright © 2011 Oscar Hugal

STEVE VAN DEN BOSCH Quote Unquote

Steve Van den Bosch Quote Unquote @ Van Der Mieden until October 22, 2011